Театр Но
Традиционный японский театр легко может вызвать у неподготовленного зрителя состояние недоумения, шока и, возможно, даже лёгкой паники. Ничего странного в этом нет. Удивление и непонимание традиционный японский театр вызывает даже у неподготовленных японцев, решивших посетить его первый раз. Всего существует пять основных жанров или видов японского театра, самым известным из которых является, пожалуй, театр Кабуки, знакомый не только японским, но и зарубежным зрителям. Название Кабуки слышали, наверное, все, интересующиеся японской культурой и историей. Остальные жанры как то: Но, Кёгэн, Бунраку и Бугаку известны гораздо меньше, и сегодня мы постараемся исправить эту несправедливость и поговорим об одном из самых интересных и необычных жанрах – театре Но.
Театр Но в нынешнем своём виде начал активно формироваться в середине XIV века, то есть почти 700 лет назад. Основой его стали любительские представления саругаку – обезьяньи пляски – простая форма народных крестьянских представлений-пантомим, которые в свою очередь восходят к смеси выступлений уличных жонглёров и фокусников и традиционных сельскохозяйственных обрядовых танцев и ритуалов. Несмотря на своё изначально невысокое происхождение, за относительно небольшой промежуток времени Но стал элитарным, сложным, глубоко символичным и интеллектуальным искусством, непонятным простому народу. Отцами-основателями театра Но считаются Канъами Киёцугу и его сын Дзэами Мотокиё. Они были не только первыми актёрами, поднявшими уровень уличных представлений на недосягаемую ранее высоту, но и начали создавать пьесы для аристократов и образованных людей. Эти пьесы до сих пор входят в классический репертуар театра Но и исполняются сейчас, спустя семь столетий.
Однажды, во время очередного уличного представления, тогдашний правитель Японии сёгун Асикага Ёсимицу увидел игру Канъами и Дзэами, и был ей так поражён, что в нарушение всех традиций и обычаев взял уличных актёров во дворец и приблизил к себе. С этого момента начинается взлёт театра Но. Пользуясь такими привилегиями Канъами и Дзэами создают фактически новый жанр придворных-ритуальных выступлений, разрабатывают специальный церемониал, а сам новый театр на многие века приобретает покровительство властей вплоть до того, что в XVI веке сам правитель Японии Тоётоми Хидэёси сочиняет пьесы и исполняет в них главные роли, а начиная с XVII века труппы получают правительственное жалование больше, чем многие аристократы, но взамен наделяются обязанностью строго и неизменно сохранять традиции игры, не допуская никаких изменений ни в текст, ни в манере исполнения. В конце концов это и привело к тому, что театр Но приобрёл жестко фиксированные и крайне регламентированные формы.
После падения власти сёгунов и восстановления императорской власти, театр Но как пережиток прошлого оказывается практически утрачен и чудом сохраняется силами энтузиастов, но уже через некоторое время начинает активно возрождаться благодаря поддержке императорского дома и видных аристократических родов. Второй удар по театру был нанесён американской оккупационной администрацией, запретившей выступления театра как «недемократичную практику».
В настоящее время в Японии существует несколько основных школ и традиций театра Но и их преданных поклонников. Театр Но резко отличается от привычного европейской культуре театра. Гораздо меньшее внимание в нём уделяется собственно взаимодействию между актёрами, находящимися на сцене, и гораздо большее – эстетической составляющей. Движения актёров нарочито неторопливы, словно в медленном танце, тяжеловесные и сложные костюмы создают ощущение, что перед зрителем находится не человек, а статуя. Важным действующим лицом являются хор и оркестр, находящиеся на сцене одновременно с актёром. Можно даже говорить о том, что музыка и манера её исполнения – полноправное действующее лицо спектакля. Манера произнесения текста – речитации весьма своеобразна, от монотонного «бубнежа» до резких, внезапных вскриков. Считается, что такая манера пришла в театр из религиозных церемоний. Все движения актёров и предметы реквизита строго регламентированы и глубоко символичны. Актёр не имеет права привносить в них что-нибудь своё. Чуть наклонённая голова и рука, поднятая к лицу, обозначают плач. Ветка бамбука в руке говорит зрителю о том, что персонаж сошёл с ума. Всего существует несколько сотен строго определённых форм движений, которые актёр должен уметь выполнять. Одним из самых базовых и сложных движений является специальная походка хакоби, когда пятки практически не отрываются от пола, и нога сперва ставится на пятку, а потом на носок, и актёр как бы скользит, плывёт по сцене.
Такая ситуация сложилась не просто так. Театр Но активно развивался в период распространения дзэн-буддизма в Японии, и сами основатели театра Канъами и Дзэами в старости приняли монашеский постриг. Одним же из постулатов буддизма вообще и учения дзэн в частности является искренность и простота, выражающаяся в том числе в отсутствии эмоций. Поэтому актёр не имел права вмешивать эмоции в чистоту представления. Именно с этой целью в театре Но используются специальные маски Номэн.
Они должны скрывать лицо актёра. Однако маски эти не простые. Несмотря на то, что их существует всего несколько определённых видов, и за каждым видом закреплено определённое амплуа (кстати, интересный факт – в разных школах за одной и той же маской могут быть закреплены разные образы), маски чрезвычайно хитры и в зависимости от наклона и освещения могут выражать разные эмоции: злость, печаль или спокойствие.
Таким образом специальные движения, сложные костюмы, маски, музыка и пение в комплексе создают совершенно уникальную и необычную атмосферу мистического представления, которое, по словам некоторых, вполне способно погрузить зрителя в своего рода гипнотическое состояние. Вполне естественно, что сейчас в XXI веке даже сами японцы не понимают всю глубокую символику жестов, движений, речей, предметов, и даже самого древнего японского языка, поэтому ходят на спектакли, вооружившись специальными буклетами, типа либретто в опере, где даётся подробное разъяснение, что, собственно, происходит на сцене.
Всего существует пять основных видов пьес театра Но. Некоторые пьесы могут относиться сразу к нескольким категориям.
1) Божественные пьесы – пьесы и истории о жизни богов. В первой части таких пьес главный герой предстаёт в образе человека и рассказывает какую-либо легенду, а во второй он предстаёт в образе духа и рассказывает мистическую историю или проповедует мир, любовь, здоровье и долголетие. Обычно такие пьесы заканчиваются танцем божества.
2) Воинские постановки – истории о героях-самураях, их подвигах, гибели и попытке души найти путь на небеса.
3) Женские постановки или «постановки в париках» - пьесы о любви, где главный герой исполняет роль женщины, преимущественно в образе духа или призрака. Эти пьесы наполнены танцами и песнями.
4) Разные пьесы о безумных – пьесы, посвященные людям, которые в результате выпавших на их долю нечеловеческих испытаний лишились рассудка.
5) Пьесы демонов – самые красочные и напряжённые пьесы о борьбе героя с демонами и их изгнании. Полное классическое представление театра Но состоит из пяти пьес (по одной из каждой категории), перемежающихся короткими сценами фарса кёгэн или танца симаи. Поскольку продолжительность одной пьесы может превышать полтора-два часа, а промежуточных сценок 15-20 минут, полное представление может продолжаться до восьми часов. Такая традиция сформировалась ещё в средние века, когда представление Но продолжалось целый день.
Сейчас представления Но проходят в основном в помещениях, исключая некоторые особые случаи. Раньше же он чаще проходили на улице, и этот факт нашёл своё отражение в современном оформлении сцены, на заднике которой всегда изображена одна-единственная сосна.
Если у вас есть желание посмотреть представление Но, или поближе познакомиться с этим удивительным видом японского искусства, узнать, как устроена сцена, почему актёры кланяются маскам, извиняются, перед тем, как их надеть, и благодарят их после снятия, зачем под сценой закапывают глиняные горшки – мы с удовольствием поможем вам в этом. Кроме того, вы сможете примерить настоящие костюмы театра Но, попробовать пройтись в них по сцене и понять, что это не так просто, как кажется.
